Runway Aleph Test: KI-Editing für echtes Material

Runway Aleph im Test: Hintergrund tauschen, Objekte entfernen, neu beleuchten, neue Perspektiven, was Aleph 2.0 ändert, API-Preise und Limits.

„Runway sieht schlechter aus als Veo.“ Das höre ich oft, und der Vergleich hinkt von vorne bis hinten. Dieser Runway-Aleph-Test ist mein Versuch, das gerade zu rücken. Ich schneide Video seit etwa zehn Jahren von Hand, mittlerweile mache ich Motion Design bei Flami, wo mir KI-Editoren ungefähr die Hälfte der Routinearbeit abnehmen. Runway ist bei mir fast jeden Arbeitstag offen. Es erledigt einfach einen anderen Job als Veo und Kling, und wer es nach deren Maßstab bewertet, verfehlt den Punkt.

Ich zeig dir, was ich meine.

Was ist Aleph eigentlich?

Runway nennt es ein In-Context-Videomodell. Du gibst ihm Material, das schon existiert. Es verändert dieses Material dann nach einer Textanweisung. Es startet nicht bei einem leeren Bild wie ein klassischer Text-to-Video-Generator.

Die erste Version kam am 25. Juli 2025. Runways Ankündigung nennt das Hinzufügen, Entfernen und Umwandeln von Objekten. Dazu kommen neue Blickwinkel auf eine Szene sowie Änderungen an Stil oder Licht. Vereinfacht gesagt: Das Modell schaut sich deinen Clip an, erfasst, was darin vorkommt. Dann baut es die Szene mit neuen Parametern neu auf, statt das Problem nur zu übermalen.

Ein konkretes Beispiel. Angenommen, du hast einen Produktclip vor weißem Hintergrund und willst dasselbe Produkt bei Sonnenuntergang am Meer. Der alte Weg lief ungefähr so:

vor Greenscreen drehen oder das Produkt von Hand freistellen;
in After Effects zusammensetzen;
Licht und Schatten korrigieren, sonst sieht man den Fake sofort;
stimmt der Winkel nicht, wird neu gedreht. Oder man lebt damit.

Mit Aleph ist das ein einziger Prompt. Clip hochladen, „Hintergrund durch einen Sonnenuntergang am Meer ersetzen, Licht auf dem Produkt beibehalten“ eintippen, warten. Aus meiner Erfahrung sind etwa 6 von 10 Versuchen sofort brauchbar. Drei weitere brauchen einen zweiten Durchgang, einer ist Ausschuss.

Aleph 2.0 hat die Zahlen verändert

Am 21. Mai 2026 hat Runway Aleph 2.0 zusammen mit einem neuen Edit Studio ausgeliefert. Das Versprechen lautet Präzision:

„Aleph 2.0 nimmt gezielte Änderungen vor: Es ändert nur das, was du ändern willst, und lässt alles andere genauso, wie es war."

Wichtiger als der Slogan sind die praktischen Unterschiede. Die Produktseite beschreibt, wie man einen einzelnen Frame bearbeitet und dieser Look sich durch den Rest des Clips zieht. Man kann eine Änderung auch über mehrere Einstellungen hinweg anwenden, die auf beiden Seiten eines Schnitts liegen. Laut dem Entwickler-Changelog nimmt die API-Version Eingabevideos zwischen 2 und 30 Sekunden mit bis zu fünf Keyframe-Bildern entgegen, und das ursprüngliche Aleph wurde am 30. Juli 2026 aus der API entfernt.

Der Großteil meiner Tests für diesen Beitrag lief noch auf dem ersten Aleph. Ich habe 2.0 noch nicht durch dieselbe Testreihe gejagt, also gelten die Trefferquoten weiter unten als Werte des ersten Aleph.

Was es kann

Direkt aus Runways Beschreibung beider Versionen:

Objekte zu einer Szene hinzufügen;
Objekte entfernen;
verändern, wie bestehende Objekte aussehen, auch Produkttausch;
eine Aufnahme neu beleuchten oder die Tageszeit verschieben;
das ganze Bild umstylen;
einen alternativen Kamerawinkel aus einer einzelnen Aufnahme erzeugen.

Bei einem klassischen Dreh ist das Arbeit für ein kleines Team: ein Kameramann, ein Editor, jemand für Motion Graphics, ein Colorist. Aleph deckt jede dieser Rollen auf einem Niveau ab, das für die meisten Ad-Produktionen ausreicht.

Wo es sich in meinen Tests bewährt hat

Hintergrundwechsel bei Produktvideos sind das mit Abstand stärkste Feature. Das gilt besonders für Amazon-Listings und Social Ads. Man dreht einen Clip vom Produkt (oder lässt ihn in Kling generieren) und macht daraus fünf Versionen mit unterschiedlichen Hintergründen für verschiedene Kampagnen. Jede Version kostet ungefähr so viel wie eine einzelne Generierung in einem gewöhnlichen Modell.

Direkt danach kommt das Entfernen von Unordnung im Bild. Jemand filmt in einem improvisierten Studio mit dem Handy, und da liegt ein Kabel auf dem Boden, eine Steckdose an der Wand, eine Einkaufstüte in der Ecke. Aleph räumt das in einem Durchgang auf. Ein Editor hat früher eine Stunde dafür gebraucht.

Die Tageszeit zu ändern, war der Moment, bei dem ich grinsen musste. Produkt am Morgen gefilmt, aber die Black-Friday-Kampagne will Abendlicht? Aleph beleuchtet die Szene neu und zieht die Schatten in die Länge. Es wärmt sogar die Farbtemperatur auf. Dass es die Schattenrichtung so sauber trifft, hatte ich, ehrlich gesagt, nicht erwartet.

Neue Blickwinkel sind von den vieren am wackligsten. Hast du eine Szene von vorne gedreht und brauchst sie von der Seite, rekonstruiert Aleph die Geometrie und rendert die andere Ansicht. Perfekt ist das nicht, vor allem nicht bei vollen Kompositionen. Für eine typische Tabletop-Produktaufnahme reicht es meistens.

Und wo nicht

Aus dem Nichts kann man kein Video bauen. Aleph braucht Ausgangsmaterial. Hast du nur eine Idee und keinen Clip, sind Veo oder Kling die bessere Wahl.

Die Länge war früher eine echte Grenze. Mit dem ersten Aleph habe ich in kurzen Stücken gearbeitet, ungefähr fünf Sekunden am Stück, und die Ergebnisse zusammengesetzt. Aleph 2.0 nimmt bis zu 30 Sekunden an, was den meisten Ärger erledigt, auch wenn eine 30-Sekunden-Bearbeitung das Sechsfache einer 5-Sekunden-Bearbeitung kostet.

Komplexe Animation und Physik sind auch nicht seine Stärke. Ein bestehendes Bild zu bearbeiten, dafür ist es gebaut. Ein Tanz, ein Sprung oder eine Explosion aus dem Nichts gehört in einen Generator.

Reine Bildqualität bleibt Veos Terrain, und daran ändert auch kein noch so feines Aleph-Tuning etwas. Bei einer Duft- oder Schmuckaufnahme hat Veo weiterhin die Nase vorn, Alephs Bearbeitung liest sich gut, aber nicht luxuriös.

Auch das blinde Voting bestätigt, dass es zumindest bei der alten Version nicht der Spitzenreiter ist. Die arena.ai Video-Edit-Rangliste, zuletzt aktualisiert am 26. August 2026, führt runway-gen4-aleph auf Platz 10 von 10 mit 1182 Punkten, während Wan 3.0 und Seedance 2.5 oben stehen. Aleph 2.0 taucht dort noch nicht auf. TechCrunch hat es im Juli als eines der führenden Editing-Modelle beschrieben, also würde ich mit dem Urteil auf die Abstimmung warten.

So sieht meine Woche jetzt aus

Vor den KI-Editoren lief eine typische Ad so ab:

Idee → Briefing an ein Studio → eine Woche Wartezeit → erster Schnitt → Anmerkungen → noch eine Woche → fertig.

Heute sieht es meistens so aus:

Idee → schneller Basisclip in Kling → drei oder vier Bearbeitungen in Aleph → fertig in etwa einer halben Stunde.

Das ist keine Verkaufsfloskel, so hat sich mein Kalender einfach verändert. Aleph macht das Studio und den separaten Editor bei typischen Jobs überflüssig. Es ist schlicht ein viel schnellerer Kreislauf als vorher.

Preis und Geschwindigkeit

Runways API-Preisliste nennt für Aleph 2 28 Credits pro Sekunde Video, mit einem Minimum von 56 Credits pro Generierung. Ein Credit kostet im Entwicklerportal einen Cent, macht 0,28 US-Dollar pro Sekunde oder 1,40 US-Dollar für eine 5-Sekunden-Bearbeitung. Runways eigene App-Pläne rechnen Credits anders, das solltest du dort prüfen, wenn du direkt kaufst.

Bei Flami ist Runway Teil des allgemeinen Abos und wird wie alles andere in Credits abgerechnet. Eine konkrete Zahl nenne ich hier nicht, weil die Preise für internationale Konten noch nicht veröffentlicht sind.

Eine einzelne Bearbeitung hat in meinen Läufen 30 bis 90 Sekunden gedauert, schneller als bei den meisten Videomodellen. Das ergibt Sinn, schließlich bearbeitet das Modell eine bereits existierende Szene, statt sie bei null aufzubauen.

Erst Kling, dann Aleph

Für Produktvideos in Serie ist das die Routine, die ich tatsächlich nutze.

Ich starte mit dem Basisclip in Kling 3.0, meist Image-to-Video aus einem Produktfoto. Warum ausgerechnet Kling, steht im Kling 3.0 Test meines Kollegen.

Will der Kunde Versionen für verschiedene Kanäle oder Kampagnen, läuft jede Kopie dieses Clips mit einem eigenen Prompt durch Aleph. Neuer Hintergrund bei der einen. Abendlicht bei der nächsten. Ein dritter bekommt einen anderen Winkel oder ein zusätzliches Requisit auf dem Tisch.

Ein Basisclip plus drei Varianten kostet damit einen Bruchteil eines Studiotags. Ich fahre das gerade auf zwei Kundenprojekten. Die Generatoren selbst stehen sich direkt gegenüber in einem separaten Beitrag.

Wo Aleph unter Runways Gen-Modellen steht

Hier wird es unübersichtlich, weil Runway im Eiltempo neue Modelle herausbringt. So behalte ich den Überblick.

Gen-3 Alpha war der klassische Text-to-Video- und Image-to-Video-Generator. Der gilt inzwischen als veraltet.

Gen-4 und seine schnellere Turbo-Variante wurden zum Standard fürs Generieren aus dem Nichts. Sie beherrschen Text-to-Video und Image-to-Video. Charaktere und Orte bleiben zwischen Einstellungen konsistent. Es konkurriert mit Veo und Kling.

Gen-4.5 kam im Dezember 2025, kurz darauf hat Runway laut TechCrunchs Berichterstattung native Audiospur und Multi-Shot-Generierung ergänzt. Über die API kostet das 0,12 US-Dollar pro Sekunde gegenüber 0,05 US-Dollar bei Gen-4 Turbo.

Aleph steht abseits von all dem. Es ist das Editing-Modell, mittlerweile in Version 2.0.

Auf Flamis Runway-Seite findest du Gen-4 Turbo zum Generieren und Aleph zum Bearbeiten. Dazu kommt Extend, falls ein Clip länger laufen muss.

Solltest du es nutzen?

Aleph macht sich bezahlt, sobald du schon Material hast und drei oder vier Versionen davon brauchst: neue Hintergründe, ein störendes Objekt weg, Abendlicht statt Morgenlicht, ein eigener Look für jeden A/B-Test. Es drückt außerdem die Kosten der Postproduktion spürbar.

Lass die Finger davon, wenn noch kein Ausgangsclip existiert. Das ist ein Fall für Gen-4 oder Veo, vielleicht Kling. Genauso, wenn dein Material länger als 30 Sekunden am Stück läuft, dann musst du es vorher teilen.

Was als Nächstes ansteht

Als Nächstes stehen bei mir Hailuo, Seedance 2.0 und Wan 2.7 an. Außerdem baue ich gerade eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie man eine Ad durch mehrere Modelle nacheinander schickt.

Genau an solcher Unordnung im Bild muss sich ein Editor wie dieser beweisen. Hast du denselben Kram in deinem Material? Lad ihn bei Flami hoch und schau, wie sauber Runway ihn wegräumt.

Häufige Fragen

Was ist Runway Aleph?

Ein In-Context-Videoeditor von Runway. Er nimmt bestehendes Material und bearbeitet es nach einer Textanweisung. Typische Anwendungen sind Hintergrundwechsel und Neubeleuchtung. Er kann außerdem Objekte hinzufügen oder entfernen und neue Kamerawinkel rendern.

Kann Aleph Video von Grund auf erzeugen?

Nein. Es braucht einen Ausgangsclip. Für Generierung aus Text nutzt man Runway Gen-4 oder Gen-4.5, oder ein anderes Modell.

Wie lang darf der Eingabeclip sein?

Aleph 2.0 nimmt über die API 2 bis 30 Sekunden pro Bearbeitung an. Das erste Aleph arbeitete mit deutlich kürzeren Stücken.

Aleph oder Veo 3.1, was ist besser?

Kommt auf das Material an: Hast du noch keinen Clip, nimm Veo. Hast du schon einen und willst drei Versionen davon, ist das Alephs Aufgabe, und die greife ich, sobald der Basisclip steht.

Aleph oder Kling 3.0?

Ich starte den Basisclip in Kling und lasse danach drei oder vier Aleph-Durchgänge für Hintergrund und Licht darüberlaufen, meist unter einer Stunde für vier Versionen.

Was kostet es?

Über Runways Entwickler-API kostet Aleph 2 0,28 US-Dollar pro Sekunde bei einem Minimum von zwei Sekunden. Bei Flami ist es im Abo enthalten und wird in Credits bezahlt.

Brauche ich einen eigenen Runway-Account?

Bei Flami nicht. Runways Modelle laufen im selben Abo wie Veo und Kling.

Welche Auflösung liefert es?

1080p. Das Eingabematerial kann in unterschiedlichen Auflösungen vorliegen.

Zuletzt geprüft am 30. September 2026, anhand von Runways Dokumentation und der Video-Edit-Rangliste.

Runway Aleph Test: ein KI-Video-Editor, kein weiteres Text-to-Video-Modell